cultivate the creative spirit

Is your way always straight?

Is your path always straight?

The autumn season starts full of wonderful impressions. After my recent trip to Marrakesh I have been to  another painting retreat in Mallorca with Nicholas Wilton. The last day of my stay I visited the Joan Miró Museum in Palma  which has an impressive architecture. Instead of leading the visitor in rectangular ways through the building the visitor walks surprinsingly in diagonals which cross different floors.

After one week of immersion in painting that spacial situation reminded me of my painterly quest. When you devote yourself so intensely to an activity it happens that we experience the outside world as the mirror of the inside world. Reflecting my work I realised that I want to convey the sense of a multilayered space which pulls the viewer into the space.  Not just using linear perspective as in representational landscape painting, but by overlayering different marks and shapes that cross each other. It sounds complicate, but I experienced it in real life in the museum.

Art leads us different ways because some places you can`t reach on regular routes. The straight ways lead to known places that are on google maps. Artistic activity is a way to reach new places that differ from the already known ones. That are the places I feel attracted to. Sometimes I wish I had a ready made map for my way, but the way to the unknown unfold in front of me while I am going. The painting is in the end kind of a map. Paintings are also places which we step in in order to make new experiences. My soul wants to experience amazement and thats where I am on my way to.


My Style is how I evolve

My Style is how I evolve

I just came back from Marrakesh where I attended a workshop with the american artist Nicholas Wilton who is since a while my mentor. During these concentrated and still so peaceful relaxed days I had some wonderful insights that I would like to share with you.

It`s incredible how long it can take for an insight to be engrained in every cell.

We all now Buddhas quote: There is no way to happiness but happiness is the way.

It´s all about the process. We have to love the process of becoming. Otherwise the gap between what we are and what we feel to be inside is unbearable wide. A gap that we sense will never close because our horizon steadily widens while we evolve.

As an artist I always looked for my original voice that makes me different from other artists. I had the idea that before I am allowed to show up I had to have a style or at least a defined direction.

But every intent to narrow up my preferences would lead to frustration.

During these condensed days of painting in the warm air and under a tree with birds singing I could hear or sense the murmur of my voice. It comes when you don`t push so hard.

Nicholas once gave a teaching about style and proclaimed spontanously: My style is how I evolve. My style is me evolving.

There is so much freedom and joy in that asssertion. It clicked in me.

There is that process of becoming that we need to fully embrace in order to love the journey. That shift in perception we need to experience several times before we begin to feel different.

Upcoming show

Misty deep blue reflection

My painting Misty blue pond has been accepted to the juried show held by the two art associations from Lörrach and Weil am Rhein!
I am very proud to be one of 20 artists of the region who are invited to expose their work under the title “Reflection”.
I invite you to join the openting on Friday, 16 th of June at 7 p.m. at the Galery Stapflehus in Weil am Rhein.
Painting water is one of my favorites.
I like the abstract language of the shapes of the leaves and how they are intersecting in diagonals giving dephts to the surface. My intent was to juxtapose a more gestural painting with a smooth brushwork. I like to depict the subtlety and still go beyond rendering reality in a photographic way. I`d like to give the paint an autonomous power to show up as energy and fresh marks done with determination.
It would be a pleasure to meet you at the gallery and to share our ideas about the looking through a semitransparent surface to reflect ourselves. Water is one of the most mysterious elements for me.
Glad to meet you,
Insa Hoffmann

Focus and awareness

snow sculpture contest Grindelwald 2017 Korean contribution

Can you stay focused?

Focus and awareness

At the moment I am skiing in Switzerland, a really rare interruption from painting or at least of the availability of my studio. Every day is different, my constitution is different, my mood, my fitness. I am not really a very good skier so I have to pay attention when the slope get`s too steep. When the slope is more even I can try new moves and improve my performance.

Yesterday I crashed because I felt too weak to hold the steady tension in my musles.

And I noticed that I forced myself to keep up with the skiing companions. Too much focus for a long time creates a feeling of struggle. I felt the need to expand my vision field, to look at nature, to listen to my feelings, to be more in tune with my state.

First I felt frustrated because I valued my strain as a weakness or failure. Even camparison as the thief of joy appeared and made me grumpy!

After a while I noticed that there is another way to be present and that`s through awareness.

Speeding downhill requires focus, no time to notice subtleties. I need to move slower sometimes because it creates a connection between my inner being and the world around.

I take these experiences metaphorically and thought they can be applied to art practise. Sometimes we are focused on the action part of the game, moving material, moving ourselves in front of the canvas, concentrating on a specific task that requires our full attention. Focus is tiring after a while. And we need to step again in another sort of presence where we connect with our feelings to the world we`re moving in.

It seems healthy for me to know when to switch between focus to awareness and viceversa.

What do you think?



insa hoffmann

visual artist

Die Malerei ist eine Art und Weise, mich mit der Realität zu verbinden. Für mich ist jede andere Ausdrucksform unvollständig.

Erkenntnisse und Sichtweisen wecken den Wunsch nach Verständnis: Einem Ruf, dem ich einfach folgen muss.

Das Abstrakte und das Gegenständliche entwickeln sich in meiner Arbeit  – Freiheiten gibt es auf beiden Seiten.

big brush and jummy oil paint

Kunstvermittlung & Unterricht

Meine besondere Fähigkeit liegt darin, Menschen zu inspirieren, zu motivieren und kreative Blockaden zu lösen. Jeder Mensch hat seine individuelle Ausstattung an kreativen Zugängen. Diese zu erkennen und dem Menschen zurückzuspiegeln, ist meine Aufgabe als Lehrerin.

sea scape
The practice of artmaking means to learn and to exercise certain skills that enable us to catch up with the essence of life, symbolized by the image of the surfer who rides the wave perfectly balanced. Being fully connected and totally free is the hidden goal behind all the efforts of training for me.

Art on Demand // Kunst im Auftrag

Kunst aussuchen nach Größe, Motiv und Stilrichtung

Art Classes

cultivate the creative spirit within you

Painting Classes for adults

Monday 9.30 – 12.00

Wednesdey  19.00  – 21.30

Saturday 10.00 – 13.00

For further Information and signing up  please contact me under: or 0049-7626-9729624


My teaching has two branches:

On one side I teach representational drawing and painting through classical painting techniques in oil, acyrilc, watercolour and mixed media. In representational painting we want to convey the illusion of space, texture and natural light. We need to know how to represent an object in form and light through design and colour.

The other branch of my art teaching deals with expressive mark making and the experimentation through different painting tools. In abstract painting we create mainly from a feeling and through the dialogue with the growing painting. The learning is a playful getting to know the painting tools and their markmaking and the techniques of creating different textures.It is very much about fun and discovery.

In every piece of art there are the same principles:

Chaos and order

Harmony and tension

Rhythm und repetion

Light and dark

In every piece of art there are differences in balance. If there is too much order, we tend to find the art work boring, if there is too much chaos the piece lacks unity.




Malkurse für Erwachsene

Montags von 9.30 Uhr – 12.00 Uhr (nur für Frauen)

Nach den Sommerferien Beginn: 11.09.2017

Mittwochs von 19.00 Uhr – 21.30 Uhr

Nach den Sommerferien Beginn:04.10.2017

Samstags von 10.00 Uhr- 13.00 Uhr

Nach den Sommerferien Beginn: 07.10.2017

Informationen und Anmeldungen: oder 07626/9729624


Ich vermittle gegenständliche Malerei durch klassische Maltechniken in Öl, Acryl, Aquarell oder Mixed Media. Bei der gegenständlichen Malerei geht es in unterschiedlichem Umfang um die Darstellung der Illusion von Dreidimensionalität, Stofflichkeit und um Licht und Schatten.

Bei der abstrakten Malerei geht es darum, Spuren zu erzeugen und sich von der Eigendynamik des Materials oder der Art des Werkzeugs leiten zu lassen. Ohne ein vorgefasstes Bild im Kopf ist es möglich, sich einfach durch die eigenen Impulse und expressiven Bedürfnisse durchs Bild führen zu lassen. Ich vermittele Zufallstechniken und Verfahren auf unterschiedlichste Weise die Oberfläche in Bewegung zu versetzen.

Ob man nun gegenständlich oder abstrakt arbeitet, in jeder Gestaltung wirken die gleichen Kräfte:

Ordnung und Harmonie

Spannung und Gegensatz

Rhythmus und Dynamik

Hell und Dunkel

Diese polaren Kräfte im Bild in ein befriedigendes ausdrucksvolles Miteinander zu bringen, dabei helfe ich dem Malenden.





golden acrylics

Haben Sie Fragen?


Malen, Zeichnen und Drucken, Modellieren mit Ton und Pappmaché, Werken mit Holz, Arbeiten mit Speckstein und Gips, textiles Gestalten und alle erdenklichen Basteltechniken.

Jüngere Kinder können die Vielfalt der Materialien ausprobieren und ihre Kreativität frei entfalten. Ältere Kinder bzw. Jugendliche erlernen Mal- und Zeichentechniken und entdecken die Kunst anderer Künstler.

Für jede Altersstufe gibt es genügend Anregungen. Die Kunstwerkstatt ist eine kreative Spielwiese. Die Kinder sollten so viel Konzentration mitbringen, dass sie sich in ihre Arbeit vertiefen können, ohne andere abzulenken.

Die aktuellen Kursdaten ab Herbst 2017:


Kurs 1: 14.30- 16.00 Uhr

Kurs 2: 16.30 – 18.00 Uhr

02.10. bis 18.12.17

9 Termine für 130 € + Material

In den Ferien und am 16.+23.10. kursfrei!


Kurs 3: 14.30- 16.00 Uhr

Kurs 4: 16.30 – 18.00 Uhr

04.10. – 13.12.17

jeweils 9 Termine für 130 € + Material

In den Ferien und am 18.10 kursfrei!


Kurs 5: 14.30- 16.00 Uhr

Kurs 6: 16.30 – 18.00 Uhr

05.-10. – 14.12.17

jeweils 9 Termine für 130 € + Material

In den Ferien und am 19.10 kursfrei!



Die einfachen Dinge des alltäglichen Lebens enthüllen ihre Schönheit bei längerer Betrachtung. Es ist eine Form der Meditation, den Wechsel des Lichts auf den Dingen zu beobachten und ihn durch klare Farbwechsel darzustellen wie es die Maler des Lichts es lehren. Die Dinge, die wir meist achtlos benuzten mit hypnotischem Auge zu betrachten, hat etwas Entrückendes.

Zwei Zitronen

Öl auf Leinwand auf Karton, inkl.Rahmen
250 €

Drei Birnen

Öl auf Pappe, inkl.Rahmen
30x40 cm
280 €

Apothekerglas mit Büchern

Öl auf Leinwand
18x24 cm
120  €


Öl auf Leinwand



Öl auf Leinwand
350 €


Fix your eyes on the horizon and you will feel the expansion inside.


“It’s not what you look at that matters, it’s what you see” David Walden Thoreau


“Don`t copy the nature. Art is abstraction. Take from nature dreaming of her.” Paul Gauguin

still lifes and florals

The painter sees in the common things the shine of a supernatural beauty.


Colour has it´s own power beyond representation.


Extensions of water capture the light of the sky. My paintings are more about the light than about matter.


Nature is full of surprising patterns in which we are able to discover new meanings by which we make up our own world.

still lifes and florals

Appreciating the simple things that surround us we live a mindful life. Painting simplicity is honouring the present moment.



Öl auf Leinwand
80 x 120 cm

Seagulls hovering

Öl auf Leinwand

Elements of bliss

Öl auf Leinwand

Joyfull flight

Öl auf Leinwand

Evening glow

Öl auf Leinwand




80 x 100  cm

Oil on canvas



70 x 100 cm

Oil on canvas




Bird singing

110 x 140 cm

oil on canvas




70 x 100 cm

Oil on canvas




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Impressum gemäß §6 MDStV und Anbieterkennzeichnung nach § 6 TDG:
Insa Hoffmann Kunstatelier
Hauptstr. 73
79400 Kandern

Technik & Layout
geschwisterlich kreative kooperation mit Ole Hoffmann, Konstanz


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Kunstatelier Insa Hoffmann

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Sometimes my abstract work is directly inspired by abstract shapes in nature and other times they arise from the actual painting process itself.

Following pieces are painted with acrylic on wood panel, sometimes combined with collage elements. They are all sized 30 x 30 cm and were painted during 2016 during the mentorship programm of San Francisco based artist and teacher Nicholas Wilton. They are the result of the painting process itself without any reconcieved idea. They deal with universal art principles as design, value, contrast and colour.



Öl auf Leinwand
130 x 160 cm

Turkish door

Oil on Canvas


150 x 200 cm



Öl auf Leinwand
160x200 cm

Insa Hoffmann


1985-86 Liceo Artistico Turin, Italy

1988-89 private art studies with Augusto Ardila in Bogotá, Columbia

1989-1993 Academy of Fine Arts Bologna, painting studies with Prof.Concetto Pozzati and Erasmus Stipendium at the Art Academy of Berlin

2000-2004 Art Therapy at the Kath.Fachhochschule Freiburg

freelance artist since 2001

Since 2004 art classes for children, adolecents and adults in Kandern, Germany

Atelier Insa Hoffmann Portraitfoto


“The visual reality contains structures and patterns which inspire me. I follow my own path while filtering the essence out of it. Though I don´t leave the concrete behind. My painterly research is finding through simplification and reduction a symbollike form. Things are doors that may lead another understanding ofr reality. I am looking for the timelessness in the ephemere appearences and want to unterstand and to penetrate the present with my work.”


2006 Exhibition „Part-ners“ at Burghof Museum Lörrach (D)

2009 Gegenausstellung “Part-ners” in der Partnerstadt Chester (UK)

2013 Group Exhibition with artists from the “art factory” Kandern at Gallery Hanemann, Ötlingen (D)

2015 Grand Salon Villa Berberich, Bad Säckingen (D)

2015 Ausstellung “Hülle und Fülle” Burghof Museum Lörrach (D)

2016 Grand Salon Villa Berberich, Bad Säckingen (D)

2017 Grand Salon Villa Berberich Bad Säckingen (D)

2017 Galerie Hanemann Ötlingen (D)

2017 Ausstellung “Reflektion” der Kunstvereine Lörrach und Weil am Rhein im Stapflehus (D)


Stay tuned!
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